Billetterie Culture Villenave d'Ornon : Réservez votre billet

Les danseurs de la compagnie franchissent les portes de l’Opéra National de Lyon en 2003 où ils ont été en résidence durant 10 années.
Au-delà de tout clivage générationnel, social ou artistique, l’identité du Pockemon Crew
repose sur une véritable envie de partager, de transmettre leur savoir-faire et les valeurs
liées au Hip Hop. Chaque membre joue un rôle important au sein de cette dynamique, il est source d’inspiration dans une équipe aux multiples richesses. La perpétuelle recherche de créativité dans leur mouvement alliant technicité et esthétisme font d’eux des danseurs emblématiques de la nouvelle génération Hip Hop.

Ce qu'en penses la presse :
Leur danse follement inventive et risquée suffit à prouver qu'ils ont non seulement du coffre et du culot, mais aussi quelque chose sous la casquette. Télérama
Un hip-hop éblouissant et prodigieusement périlleux. Le Télégramme

Prés d’un bac à sable évolutif et d’une mystérieuse machine à sable à recycler, les enfants archéologues expérimenteront des objets déclencheurs d’histoires. Alors le plastique : déchet, ressource, ou opportunité ?
Ce spectacle invite à réfléchir aux enjeux écologiques de notre époque, à faire l’expérience de l’impact de l’homme sur son environnement et à aborder l’économie circulaire par le biais de transformations de la matière. Un moment ludique de sensibilisation au recyclage.

En 2020, les désormais incontournables Fatals Picards fêtent leurs 20 ans avec une tournée mondiale qui passera essentiellement par la France mais aussi par des pays exotiques comme La Creuse ou Les Ardennes. Cette série de concerts exceptionnels sera l'occasion d'offrir aux spectateurs un voyage dans le temps à travers un florilège de leurs titres les plus emblématiques - Tout en défendant haut et fort les couleurs d'Espèces Menacées, leur dernier album.

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l'humour, le second degré, l'engagement politique mais sans l'embrigadement primaire.

Ce que la presse en dit :
« Coupables de plus d’un millier de concerts, l’humour est un ingrédient majeur de leur succès » – Le télégramme
Décalé et surtout déjanté, tant dans ses chansons que dans les interludes, le groupe manie l’humour et la légèreté avec brio, trouvant souvent la bonne vanne pour faire rire le public. La nouvelle république

Il y a 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne.
Aujourd’hui, Aimé Jacquet est entré dans l’Histoire et Léa est restée sur la touche, à l’image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme décide de s’autotitulariser en suivant les pas de l’entraîneur de l’équipe de France. Le syndrome du banc de touche est une déclaration d’amour à “la lose” et à tous ces moments de doute qui nous poussent chaque jour à devenir la personne qu’on devrait être.

Qu'en dit la presse :
« Une pièce remarquablement bien jouée et écrite par Léa Girardet. Quand l’art sublime le sport. » LCI
« cette fan de foot, qui revendique sa passion pour Aimé Jacquet, opère entre sa frustration d’actrice
sans travail et le dévouement obligé du joueur assigné au banc de touche un saisissant parallèle. » Télérama

Amin, ancien repris de justice. Un hangar qu’il appelle chez lui. Jonathan Harker, vampire d’un autre siècle. Une rencontre explosive, tout se transforme. La planque devient un petit théâtre d’horreur : fumée, musique, ambiance totale. 
“Vouloir être mordu” est un spectacle d’atmosphère sur nos peurs profondes et nos fantasmes inavoués.   
“Vouloir être mordu” est un spectacle sur la transformation du corps, la bestialité et le désir.   
“Vouloir être mordu” est une rencontre provoquée entre le Dracula de Bram Stoker et le monde d’aujourd’hui.
Une création qui réveille notre amour du fantastique et de la magie, notre affection pour le déraisonnable.

La relecture des grands standards est au cœur même de l’histoire du jazz. Mille fois repris, ils évoquent la répétition dans la création, telle celle du peintre Lucio Fontana, repeignant toute sa vie le même sujet pour mieux le capturer, pour en restituer à chaque fois une nouvelle lumière, un angle qui lui aurait échappé. Robin McKelle a beaucoup plus qu’« un pied dans le jazz », pour reprendre l’expression de Joni Mitchell. Il constitue les racines même de son art, le souffle qui l’anime depuis toujours, le feu qui roule en elle, tout comme sa volonté d’y intégrer toutes les musiques, pop, soul, blues ou rhythm’n’blues.

Alterations est sans doute à ce jour l’album le plus ambitieux de cette chanteuse/songwriteuse américaine, dans la forme - une tornade d’émotions, de climax interprétés avec une affolante virtuosité - comme dans le fond. Après avoir gravé sept albums salués par la critique, Robin McKelle, en choisissant de reprendre des morceaux uniquement composés ou popularisés par des artistes féminines, Robin McKelle signe un manifeste vibrant dont la portée s’étend bien au-delà de son époque. Histoires d’amour brisées, racisme, revendications sociales, ce sont autant de cris, d’échos qui ont traversé le temps et ne demandent qu’à être entendus.

Ce que dit la presse :
L’ensemble séduit par cette capacité de Robin McKelle à être totalement elle-même en partant des autres – Le Monde
Je frissonne en écoutant sa version du splendide River de Joni Mitchell – Libération
Le feu couve toujours sous l’apparente tranquillité des introductions- Jazz Magazine

« On naît comme on est, on est comme on naît. » Les dieux décident pour nous et nous imposent notre destin. Le seul choix qu’il nous reste est celui d’accepter et d’assumer…: Westchester, Illinois, 2004

MaryJane, Jamie, Cody; Maria Josefina et Cindy se retrouvent enfermés dans une église. Dans le silence de recueillement, dans l‘isolement, dans la prière ou le repentir, tous recherchent le réconfort et tentent d’atténuer leur souffrance. Sans succès car les dieux en ont décidé autrement et c’est un cheminement intérieur mais collectif qui démarre pour chacun d’eux.

La Sentence des dieux raconte ainsi la rencontre en huis clos de cinq personnages au destin tourmenté. Etroitesse d’esprit, deuil, folie, culpabilité, prise de conscience ou acceptation d’une différence, ils vont confronter leurs névroses et entamer un lent processus vers la délivrance et la guérison. Porté par la force du collectif, chacun va progressivement représenter pour les autres une main tendue, un soulagement et une forme d’apaisement si longtemps recherchés.

Ce qu'en dit la presse :